„Musik kann eine Brücke sein. Sie vernetzt die Menschen. Diese haben
Geschichten zu erzählen und verbinden mit ihnen unterschiedliche Emotionen. Wie
die Eckpunkte eines Dreiecks, verbindet die Musik verschiedene Ebenen des
privaten und gesellschaftlichen Lebens. Die Aufgabe eines Musikers ist es, diese
Ebenen sichtbar und erlebbar zu machen.“
Der Cottbuser Jordan Hanson, der seine Wahlheimat im beschaulichen Halle (Saale)
gefunden hat, sieht genau im Sichtbarmachen und dem Erleben alltäglicher
Geschichten die Inspiration seiner musikalischen Arbeit. Seit nunmehr 10 Jahren
tritt Jordan erfolgreich in Deutschland und Österreich auf. Was einst in einem
Kinder- und Jugendensemble begann, hat sich zu einem erfolgreichen Soloprojekt
gemausert, das auf verschiedenen Veranstaltungen mit einer energiegeladenen,
authentischen Show überzeugt. Vor allem im Bereich der eigenen Kompositionen
zeigt sich Jordan vielseitig interessiert, so schreibt er seine Songs sowohl in
deutscher, als auch in englischer Sprache und bedient sich inhaltlich seiner
eigenen Alltagserfahrungen.
Mehr als 10 Jahre Bühnenerfahrung
Als Teil der beliebten Rosenstolzshow "Das kleine Miststück" feiert er bereits
seit 2008 Erfolge auf Stadtfesten und anderen Großveranstaltungen. Durch die
Veröffentlichung der ersten eigenen Single Gonna Party konnte Jordan auch als
Solokünstler sein Publikum begeistern. Der Song wurde unter anderem als
Titelsong eines regionalen Fernsehmagazins bekannt.
Single-Release: 31. Oktober 2013 und mehr Informationen zum Künstler findet ihr
unter folgenden Web-Adressen.
"Jordan Hanson - Gonna Party" läuft ab sofort auch in unserem Programm.
PM: ZMG/ die Redaktion
Bildquelle: ZMG
Neu im Programm: Gil Edwards
Gil Edwards - Hey Hey Hey
Fesselnde Geschichten aus dem Leben, gesammelt auf den Straßen der Welt,
unterwegs von Bar zu Bar ziehend und dazu süße, warme Harmonien: das ist die
Mischung, mit welcher Gil Edwards seine Zuhörer begeistert und was ihn
hervorstechen lässt. Mit seiner markanten, energetischen Stimme berichtet er von
seinen Erlebnissen und Erfahrungen aus dem letzten halben Jahrhundert.
Alles begann vor 50 Jahren auf der Autorücksitzbank. Der kleine Gil aus Medford,
Oregon, war mit seiner Familie auf dem Weg zum Disneyland in Los Angeles, als im
Radio der Beatles Hit She Loves You gespielt wurde. Dieser Song packte den
Jungen sofort und es war klar, das war seine Destination: Rockstar. Fest
entschlossen eine elektrische Gitarre aufzutreiben begann er seine Karriere.
Einige Zeit später, noch immer ohne Gitarre, schenkte sein Vater ihm ein
Jagdhund, den Gil sehr lieb hatte, welcher jedoch seiner Suche nach dem
ersehnten Zupfinstrument kein Ende setzen konnte. Erst als ein Arbeitskollege
seines Vaters nach einem Jagdhund suchte und bereit war seine Gitarre dagegen zu
tauschen, erfüllten sich Gils Träume. Autodidaktisch begann der kleine Junge
Radiosongs nachzuspielen und probierte sich aus. Lediglich blutige Finger
zwangen ihn zu kurzen Pausen, wonach es jedoch direkt weiterging. Da sein Vater
die schiefen Klänge nicht ertrug, übte Gil von nun an täglich vier Stunden im
Stall und die Pferde wurden seine ersten Zuhörer und Bewunderer.
Seit dem Eintritt in seine erste Band 1966 hat der nun seit einigen Jahren in
Norwegen lebende und arbeitende Gitarrist und Singer-Songwriter eine beachtliche
Karriere hingelegt. Es folgten viele weitere Bands darunter: The Rainbow
Revolution, The Night Monsters, Billie Hayes Band, Enertia und viele mehr. Zudem
arbeitete Gil an zahlreichen Aufnahmeprojekten und Kooperationsprojekten mit,
woraus lebenslange Freundschaften entstanden.
Seine erste Albumproduktion wurde 1999 unter dem Titel Can t Give It Up
veröffentlicht. Diese wurde fünf Jahre später von dem zweiten Album Mayday
Situation gefolgt. Reich an Eindrücken und voller Dankbarkeit für viele
großartige Menschen, welche Gil auf seinem Weg begleitet, unterstützt und mit
ihm zusammen gearbeitet haben, möchte der einfühlsame Rockstar aus Oregon nun
sein 50 jähriges Bühnenjubiläum mit einer dritten Albumproduktion feiern. Und
wie könnte Sie einen anderen Titel tragen als Celebrate .
Bei dieser Produktion standen ihm zahlreiche hochkarätige Musiker zur Seite. So
sind auf dieser Platte Martin Engelien am Bass, Joerg Dudys und Dennis Hormes an
der Gitarre, Tim Ole Hoff und Dirk Brand an den Drums, Pitti Hecht an den
Perkussionsinstrumenten, Kai Weiner am Keyboard und Angie Damschen und Chuck
Plaisance als Backing Vocals zu hören.
Gil Edwards ist Musik die aus der Seele und dem Herzen kommt, mit starken Texten
ohne Kompromisse und packenden Gitarrensounds. Das neue Album Celebrate ist eine
Dankesbotschaft an eine großartige Zeit mit prägenden Menschen und Eindrücken
und der Auftakt für eine Fortsetzung der Show bis der große Vorhang fällt.
Album-Release (Celebrate): 25. August 2017 und mehr Informationen zum Künstler findet ihr
unter folgenden Web-Adressen.
"Gil Edwards - Hey Hey Hey" läuft ab sofort auch in unserem Programm.
PM: FinestNoise-Promotion/ die Redaktion
Bildquelle: FinestNoise-Promotion
Programmtipp
Am 24.06.2019, ab 20:00 Uhr,
Eine neue Ausgabe der Promo-Ecke.
Voraussichtlich mit dabei:
Ama Pola
Bara Johnson And Free
Electrified Soul
Gastophon
Key System
SEDA
Till-Jonas Meyer
Viaggio
Freudz Couch
Buridane
Ben Blutzukker
Die Traktor
Chris Garneau
*****************
Dazu gibt es auch die Eine oder Andere Info.
PM: die Redaktion
Bildquelle: HFR
Preisverleihung
Feierliche Preisverleihung zum 17. Schülerwettbewerb der Stiftung
König-Albert-Gymnasium Leipzig
Am Freitag, dem 28. Juni 2019, um 16:00 Uhr, findet wie in den Vorjahren im
Musiksalon des Mendelssohn-Hauses, Goldschmidtstraße 12, 04103 Leipzig die
feierliche Preisverleihung zum Abschluss des 17. Schülerwettbewerbes (Schuljahr
2018/2019) der Stiftung König-Albert-Gymnasium Leipzig statt. Das Ensemble „VierTuos“
wird die Veranstaltung musikalisch begleiten.
Zur Teilnahme am Wettbewerb aufgerufen waren alle interessierten Schülerinnen
und Schüler der Klassenstufen 10 bis 12 aus den Gymnasien im
Zuständigkeitsbereich der Sächsischen Bildungsagentur, Regionalstelle Leipzig,
die schriftliche Arbeiten (Besondere Lernleistungen, Referate, Aufsätze,
Projektarbeiten u. ä.) in den drei Kategorien Alte Sprachen, Geschichte sowie
Philosophie/ Religion/ Ethik bis zum 31. März des Jahres zur Bewertung durch die
Jury einreichen konnten. Allen Teilnehmern winken wie immer attraktive
Geldpreise und Büchergutscheine.
Herzlich eingeladen zur Preisverleihung sind alle Wettbewerbsteilnehmer mit
ihren Mentoren, Fachlehrern, Schulleitern und Angehörigen, die Vertreter der
Sächsischen Bildungsagentur, alle Freunde und Förderer des
König-Albert-Gymnasiums sowie die gesamte interessierte Öffentlichkeit. Der
Eintritt ist selbstverständlich frei.
Die Stiftung König-Albert-Gymnasium Leipzig ist die selbstständige Stiftung der
ehemaligen Schüler des König-Albert-Gymnasiums Leipzig, welche sich die
Förderung der humanistischen gymnasialen Bildung in Leipzig und Umgebung sowie
die Erhaltung der Traditionen des Gymnasiums zum Ziel gesetzt hat. Zu diesem
Zweck lobt sie u. a. seit mehr als zehn Jahren in jedem Schuljahr einen Preis
für herausragende schulische Leistungen in den Fachgebieten Alte Sprachen,
insbesondere Latein, Geschichte sowie Philosophie/Religion/Ethik aus.
PM: Bund der Albertiner e.V./ die Redaktion
Bildquelle: Bund der Albertiner e.V.
Neu im Programm: Andreas Loth
Andreas Loth - The Power
Andreas Loth (* 18. November 1968 in Lübeck) ist seit 20 Jahren Musiker, der
sich ab dem Jahre 2010 einer breiteren Öffentlichkeit präsentiert.
Schon im Alter von 12 Jahren, als er seine ersten Schallplatten kaufte,
verschlug es ihn zur Populär- und Tanz-Musik der 1980er Jahre.
Er wanderte von den Anfängen der Italo Disco, Aggreppo, Electronic Body Music
über die Neue Deutsche Welle hin zu den neuen Klängen der Acid, House und
Technobewegung, die in Besuchen der ersten Underground Clubs, Parties und
Festivals in Lübeck, Hamburg und Berlin mündeten.
Gute Kritiken von Sven Väth ("Gut, wirklich gut") zu seinen Single-EP's "Sunrise
at the Beach", "Goodbye Amy", des Supports vieler weiterer namhafter Künstler
wie David Guetta, Tiesto, Armin van Buuren, Carl Cox, Dave Angel, Roger Sanchez,
Orlando Voorn und die Veröffentlichung seiner Lieder auf "Dancefloor
Compilations" sorgen dafür, dass er als Underground-Hymnen-Schreiber in die
jüngere Musikgeschichte eingeht.
Rechtzeitig zum FIFA World Cup in Brasilien 2014 präsentiert er einen speziell
brasilianisch angehauchten Remix von seiner Vocal-Techno-Hymne "Ich kann nicht
schlafen", die dann auch als Bewerbung für den freien Wild-Card-Platz zum
Vorentscheid für den Eurovision Song Contest 2015 "Unser Song für Österreich"
eingereicht wird.
Im Jahr 2019 soll nun mit seiner Happy-Euro-Dance-Techno-House-Hymne "The
Power", kokettierend angelehnt an Snap's "The Power", der Durchbruch kommen. "The
Power" enthält die meisten Underground-Samples früherer Dancefloor Hymnen, die
je in einem einzelnen Lied veröffentlicht wurden.
Single-Release: 22. März 2019 und mehr Informationen zum Künstler findet ihr
unter folgenden Web-Adressen.
"Andreas Loth aka DJ Butterbleep - The Power" läuft ab sofort auch in unserem Programm.
PM: Butterbleep Records/ die Redaktion
Bildquelle: Butterbleep Records
Neu im Programm: Chris Garneau
Chris Garneau - Winter Games
Vor 11 Jahren, als Chris Garneau begann, an dem Album Winter Games zu
arbeiten, hatte er sich zum Ziel gesetzt, die eisige Jahreszeit durch
Erzählstränge und Geschichten zu erforschen: Keine in Vergessenheit geratenen
Erinnerungen an Fröhlichkeit und Myrrhe, sondern die vielen Arten, auf die ein
gedämpfter Sonnenaufgang und bedeckte Fensterbänke unsere Stimmungen
beeinflussen und die unsere Familienbande stärken – oder, wie in manchen Fällen,
auflösen. Die ersten beiden Stücke, die Garneau für dieses Album schrieb, (der
Einfachheit halber betitelt mit Winter Song #1 und Winter Song #2, aber
inhaltlich und textlich wesentlich dichter) handelten nicht nur davon,
Gespenster zu sehen und in einen Berg aus aufgehäuftem Schnee zu beißen. Sie
befassen sich auch mit dunkleren Themen wie Missbrauch, Inzest und
Vernachlässigung. Und er geht noch weiter in die Tiefe, über Garne aus
eigentliches Konzept hinaus, in dem in Moll von flüchtigem Glück erzählt wurde,
von unbeachteten Warnungen und schnellen Stimmungswechseln.
„In diesem Album geht es nicht um trivialen Scheiß“, erklärt Garneau. „Es
geht um Liebe, die falsch läuft, darum, wie eine Person in den frühen
Lebensjahren geprägt
wird, oder den Kampf gegen familiäre Zurückweisung und sexuellen Missbrauch. Es
geht um Menschen, die sich durchkämpfen können, und darum, was es bedeutet,
dass dir solche Dinge in deiner Kindheit passiert sind und wie sich diese
Erlebnisse dann im späteren Leben auswirken.“
Trotzdem ist Winter Games kein Album, das einen herunterzieht. In seiner
eigenen verqueren Art ist es triumphierend und bricht aus allen Nähten von der
Fülle an schlichten Melodien und verwobenen Bläser2 Arrangements von CJ
Camerieri und Rob Moose – eine Orchestrierung im perfekten Tempo, die sehr an
ihre Arbeit auf Bon Ivers Debutalbum erinnert, das mit einem Grammy
ausgezeichnet wurde. „Es ist wirklich magisch“, beschreibt Garneau die
kollaborative Arbeit der beiden. „Sie
schreiben nichts auf. Ich bestimme einige Dinge bis zu einem Punkt, dann
übernehmen sie und es entsteht dieser große Klang, den die beiden ganz alleine
erschaffen.“ In vielerlei Hinsicht ist Winter Games die Musik, die Garneau
versuchte zu machen, seit er ein kleiner, einsamer Junge war, der in Paris an
Klavier-Wettbewerben teilnahm und für den Namen wie Beethoven, Debussy und
Brahms selbstverständlich waren. Zuerst aber musste Garneau einige Jahre kreativ
und persönlich reifen, bevor er seine eigene Stimme als Songschreiber fand und
seine vertraute Plattensammlung, bestehend aus Klassik und Jazz, um andere
Genres erweiterte.
Das schließt Tori Amos genauso ein wie die fremden Harmonien der Cocoteau
Twins oder die vernichtenden Bekenntnisse von Cat Power, Nick Drake oder Elliot
Smith. Und nicht zuletzt einer seiner größten Einflüsse, Nina Simone, zu deren
Musik er am liebsten das Eiskunstlaufen praktizierte – im Wohnzimmer seiner
Eltern, auf Socken. „Auf diesem Album habe ich mir selbst vertraut“, sagt
Garneau „ und es zwang mich dazu, über meine Grenzen hinauszugehen. Ich wollte
weg von dem Sauberen und Strengen, um Dinge freier, größer und lockerer zu
gestalten. Form kann sehr wichtig sein, aber ich wollte auch einfach nur Musik
machen. Früher habe ich mich immer erst auf den Song konzentriert. Es ist das
erste Mal, dass ich sagen kann: Dieses Album bin ich. Das ist alles, was ich
weiß.“
Album-Release (Winter Games): 11. April 2014 und mehr Informationen zum Künstler findet ihr
unter folgenden Web-Adressen.
"Chris Garneau - Oh God & Winter Song #2" laufen ab sofort auch in unserem Programm.
PM: Clausen & Claussen/ die Redaktion
Bildquelle: Clausen & Claussen
Neu im Programm: Die Traktor
Die Traktor - Arne und die Strümpfe
Die Traktor gründeten sich vor über zehn Jahren. Ihren Namen verdanken sie
der (verständlichen) Verwirrung eines amerikanischen Bekannten, der mit den
deutschen Artikeln (der, die, das) durcheinander kam. In den Anfangsjahren
beschränkten sich die Hessen darauf, knackige EPs statt kostspieliger Alben
aufzunehmen. Im Abstand von zwei Jahren erschienen „Schlaflos“ (2001), „Wieder
zu Hause“ (2003) und „Harter Tobak“ (2005). Drei Jahre später kam ihr erstes
Album „Debüt“ heraus. „Wir hatten gemerkt, dass wir mehr zu sagen haben, so
Harrison.
Dass Die Traktor gerne über den Tellerrand schauen, hat die Frankfurter Punk
Band in den gut 20 Jahren ihres Bestehens immer wieder bewiesen. Nun
präsentieren sie also Arne und die Strümpfe, ein Punk Musical für Kinder von 3-
103 Jahren. Vorab gab es das Musikvideo zur Single Hänschen Klein. Ein Lied über
das Erwachsenwerden und den Auszug in die Selbstständigkeit. Dennoch darf dieses
Animationsvideo als Teaser für das Album betrachtet werden, tauchen doch viele
Figuren und Szenen aus Arne und die Strümpfe auf und geben einen kleinen
Einblick in die Erzählung.
CD-Release: 06. April 2018 und mehr Informationen zu den Künstlern findet ihr
unter folgenden Web-Adressen.
