Spring Offensive, both on record and live, are already a hugely accomplished
band. Their debut album ‘Young Animal Hearts’ isn’t the
sound of a new band with potential still fumbling around trying to find their
style - it’s a record that announces them as one of the UK’s
finest new bands.
Live, there’s an energy, creativity and conviction mixed with a style wholly
their own, all led by the towering charismatic figure of frontman
Lucas Whitworth. Live it isn’t simply a band playing their music to an audience
- it’s a cathartic experience for both Spring Offensive and
their fans. The song “The River” was inspired by the dark murder ballads of old
English folk and Nick Cave and the Bad Seeds. It's a simple, menacing song, with
a building and bubbling noise base that eventually breaks away into something
bleakly triumphant. It's about an extreme response to betrayal.
The video for album track ‘The River’ is indicative of what - both visually and
musically - Spring Offensive are capable of. Premiering on Clash this month, and
shot in cinematic black and white, the video involved the long, tricky process
of filling up a car with 7.5 tonnes of water, using rubber and duct tape to seal
the Peugeot and pumping water through a hose from giant tanks. The track was
inspired by the murderous folk music of the English countryside and the video
mirrors the dark theme, with the atmosphere of Ben Wheatley's 'A Field In
England', in which time and location are made to feel surreal and malleable,
being an influence.
‘The River’ video feels like a dream with each band member floating over the
ground, almost drawn towards the car. Conceptualised and directed by Matt and
Lucas, with the whole of Spring Offensive working on the video’s production. The
extended Spring Offensive ‘family’ of friends and fans were brought in to help,
with Sam King filming and editing the video and a fan offering the band her
Peugeot via Twitter.
One look at the video for 'The River', was enough for Stornoway to hire Matt to
direct their latest music video to single 'Farewell Appalachia'.
Single-Release: 10.
Januar 2014 und mehr Informationen zu den Künstlern
findet ihr unter folgenden Web-Adressen.
"Spring Offensive - The River" läuft ab sofort auch in unserem Programm.
PM: Clausen & Claussen/ die Redaktion
Bildquelle: Clausen & Claussen
Neu im Programm: Judith Owen
Judith Owen - Smoke on the water
Für die meisten Künstler ist ein Album mit Coversongs eine Idee des letzten
Auswegs, wenn die Kreativität ausgedient hat oder ein Vertrag erfüllt werden
muss... Aber Judith Owen ist eben anders. Die Songwriterin und Pianistin geht
mit einem neuen Album auf Tour und huldigt ihren musikalischen Vorbildern. Dass
die Waliserin keine Scheu vor Coverversionen hat, ist bekannt. Auf RedisCOVERed
treibt sie ihr Talent, Songs in einen ganz anderen Stil einzubetten, aber ohne
sie komplett zu verfremden, auf die Spitze. „Smoke on the Water“ kommt hier etwa
als Stück mit Bossa Nova Einschlag und minimalistischer Instrumentierung, vor
allem aber ohne Gitarre, daher. „Ich performe oder singe nicht einfach so ein
Lied, wenn es für mich keine Bedeutung hat“, sagte sie jüngst in einem
Interview. Ihr vorheriges Album Somebody's Child wurde von Kritikern auf der
ganzen Welt bewundert - The Sunday Times UK wählte es zu einer der besten
Platten von 2016 und Analog Planet sagte, dass es "mit Owens witziger Energie
funkelt" und bemerkte, dass "die Songs lange nach dem Ende der Platte im Ohr
bleiben werden". Seither geht es steil bergauf für Judith Owen. Die Sensibilität
in ihrer Stimme und im Songwriting hat Owen schon Vergleiche mit Joni Mitchell
eingebracht.
Klar, dass Songs Mitchells nicht fehlen dürfen. „Ich würde
niemals einen bekannten Song von Joni interpretieren. Ich glaube, das haben
schon 30 Million andere Musiker gemacht, in einer Art, wie man es nicht tun
sollte.“, sagt Owen. So haben es mit „Cherokee Louise“ und „Ladies Man“ gleich
zwei Stücke auf die Platte geschafft.
Ihre Live-Auftritte, ob als Headliner
oder als Support-Act für Bryan Ferrys jüngste Tourneen durch Europa und
Nordamerika, begeistern die Zuhörer, einschließlich des Künstlerkollegen Jackson
Browne, der sagte „eine Lehrstunde - wie eine Show gemacht werden soll!“
Pressestimmen: Die Waliserin aus dem Kreativdreieck London-New
Orleans-Laurel-Canyon Vokalinterpretin, Pianistin und vor allem Komponistin
vieler schöner Songs, nimmt sich die Werke anderer nicht durch Annäherung oder
Anlehnung vor, sondern durch konsequente Aneignung – wenn auch mit Respekt.
(Good Times)
"Judith Owen - Smoke on the water & I Still Dream Of America" laufen ab sofort auch in unserem Programm.
PM: FinestNoise-Promotion/ die Redaktion
Bildquelle: FinestNoise-Promotion
Programmhinweis
Deutscher Radiopreis 2019
Auch in diesem Jahr, so wie in den vergangenen auch, übertragen wir den
Deutschen Radiopreis.
Am 25. September 2019, ab 20:00 Uhr bis ca. 22:45 Uhr könnt ihr hier Live in
der Hamburger Elbphilharmonie dabei sein. Moderiert wird die Veranstaltung auch in diesem Jahr von
Barbara Schöneberger.
PM: die Redaktion
Bildquelle: Deutscher Radiopreis 2019
Neu im Programm: KWiRL
KWiRL - So Stupid
KWiRL machen melodiereichen Punk- und Indierock
KWiRL spielt klassische 3-Minuten-Single-Hits mit Mitsinggarantie!
Stilistisch irgendwo zwischen Skate-Punk und furiosen 70er Hymnen from England.
Quotenballaden gibt es natürlich inklusive.
Die deutsch-argentinische Film-Schauspielerin Juliette von KWiRL und Ex-Yeti
Girls Frontmann Ca BUFF singen über japanisches Essen, Sex mit politisch
korrekten Menschen, über Frisuren und über Schnaps.
Über das Leben eben, zumindest so ungefähr...
...und das schon seit 1995.
Album-Release (Wir kommen in Frieden): 22. Juni 2018 und mehr Informationen zu
den Künstlern
findet ihr unter folgenden Web-Adressen.
"KWiRL - So Stupid" läuft ab sofort auch in unserem Programm.
PM: FinestNoise-Promotion/ die Redaktion
Bildquelle: FinestNoise-Promotion
Neu im Programm: Captain Capa
Captain Capa - Ikari (Where Do We Go Now)
Nachdem Captain Capa mit „As Far As It Goes" und „Foxes" gezeigt haben, dass
sie Elektropop für verruchte Herzen perfektioniert haben, bricht bei ihrer
Singleauskopplung „Ikari (Where Do We Go Now)" nun das aus, was sich in den
letzten Jahren Tour-Chaos angestaut hat. Nicht nur die Wochen auf der Vans
Warped Tour durch Amerika haben Spuren in den Köpfen der Band hinterlassen und
sich musikalisch manifestiert. Diesem wahnhaften Zustand bauen Naumann und
Biermann mit „Ikari" ein Denkmal aus brachialen Gitarrenwänden, Chören und
Sirenen-Synthies auf 160bpm. Hier wird emo'eske Frustration in Stein gemeißelt,
um gleich wieder von Punks und Ravekids eingerissen zu werden.
Single-Release: 10. Januar 2014 und mehr Informationen zu
den Künstlern
findet ihr unter folgenden Web-Adressen.
"Captain Capa - Ikari (Where Do We Go Now)" läuft ab sofort auch in unserem Programm.
PM: Clausen & Claussen/ die Redaktion
Bildquelle: Clausen & Claussen
Neu im Programm: Erstausgabe
Erstausgabe - Platzhirsch
Im Januar des Jahres 2009 trafen sich Alexander Zilling (Drums) und Daniel
Bierschenk (Gitarre) erstmalig zum gemeinsamen Mucke machen. Nach der ein oder
anderen Session stand schnell fest, dass aus diesem Projekt eine Band geformt
werden soll. Es mussten Bass und Gesang her und das so schnell wie möglich! Gut
Ding will Weile haben.. und so dauerte die Suche nach einem Bassisten fast ein
ganzes Jahr lang. Letztendlich fand man ihn, im Jahr 2010, in Person von Florian
Wehenkel.
Ein Übungsraum wurde organisiert, die ersten ernst zunehmenden Proben fanden
statt und das Songwriting begann. Im Sommer desselben Jahres gaben die drei ihr
Live Debüt bei dem Newcomer Band Festival „Rock im Zelt" Im November
Komplettierte Marcus Klumbis (Rythmusgitarre) Die Band. Im Frühjahr 2011 wurden
weitere kleine Konzerte gespielt und erste Bühnenerfahrung gesammelt. Im März
spielten die Jungs ihr erstes Demotape namens „der erste Streich..." im
Jugendzentrum in Eschwege ein. Kurz nach den Aufnahmen verließ Florian Wehenkel
die Band und wurde von Florian Richardt am Bass ersetzt. Im Sommer fand der bis
dahin größte Auftritt beim Johannisfest in ESW statt. Im April 2012 wurde das
erste offizielle Album in den Mu -- Studios in Eschwege aufgenommen.
Die schlicht und einfach „Erstausgabe" betitelte Scheibe beinhaltet 12
Rocksongs die einem kompromisslos, ehrlich und direkt um die Ohren gehauen
werden! Neben fast 40 Konzerten in diesem Jahr, stellte sich die Erstausgabe
erstmalig einem Bandcontest und zwar dem „Inferno Bandcontest". Sie belegten in
der Vorrunde sowie im Halbfinale den 1.Platz. Im Bundesfinale in Berlin reichte
es nicht ganz zum Sieg, dort belegten sie einen guten 2ten Platz. Im Mai 2012
war die Erstausgabe der Support Act für die Band „Ohrenfeindt" aus Hamburg.
Anfang des Jahres 2013 konzentrierte die Band sich hauptsächlich darauf neues
Material zu schreiben und gaben nur vereinzelt Konzerte. Darunter auch ein Gig
als Support Act für die Rostocker Punkband „Dritte Wahl". Im Sommer spielten sie
die ersten Festivals unter anderem mit „Sondaschule" „Haudegen" und „The Bones".
Im Juni 2013 verließ Florian Richardt die Band und wurde umgehend durch Ralf
Apel am Bass ersetzt.
Der Beginn des Jahres 2014 wurde wieder einmal zum Songwriting genutzt. Die
neuen Songs wurden umgehend im Tonstudio aufgenommen, um das projekt „Neues
Album“ in Gang zu bringen. Darauf folgten ab März wieder Konzerte, welche von
dem Auftritt auf dem Spreewaldrock Festival gekrönt wurden. Im Laufe des Jahres
folgten die ersten Gigs in Erfurt und Kassel.
2015-2017 Konzerte und Festivals in der regionalen Umgebung.
2018 Fertigstellung und Release des Zweiten Albums „Geschichten vom Bordstein“.
Album-Release (Geschichten vom Bordstein): 07. April 2018 und mehr Informationen zu
den Künstlern
findet ihr unter folgenden Web-Adressen.
"Erstausgabe - Platzhirsch" läuft ab sofort auch in unserem Programm.
PM: FinestNoise-Promotion/ die Redaktion
Bildquelle: FinestNoise-Promotion
Neu im Programm: Mathias Rehfeldt
Mathias Rehfeldt - Zeit
Mathias Rehfeldt, ein in München lebender Komponist und Organist, ist in
seiner Musik Grenzgänger zwischen Klassik und Elektronik.
Als Crossover-Instrumentalist, mit der selbst gestellten Aufgabe die Linie
zwischen der traditionellen Musik zu modernen Elementen der elektronischen Musik
zu verwischen, folgte er in den letzten Jahren zahlreichen Konzerteinladungen zu
bedeutenden Orgeln. Unter anderem nach Kanada, den USA und Deutschland wo er
seine Hybrid-Kompositionen und Improvisationen einem begeisterten Publikum
vorstellen konnte. Sein, in der Presse hoch gelobtes, Debutalbum „Dark Matter“
mit einer Kombination aus Kirchenorgel und elektronischen Beats erschien 2018
bei M-Music-Records.
Album-Release (Dark Matter): 01. Juni 2018 und mehr Informationen zum Künstler
findet ihr unter folgenden Web-Adressen.
